Borås Bright Art - International light art in public spaces and at Borås Art Museum, Lena Mattsson (SE) Roots and Gone Fishing 2022




















Borås Bright Art
International light art in public spaces and at Borås Art Museum

28.10.22–26.02.23 (Borås Art Museum)
28.10.22–15.01.23 (in public spaces)




















Lena Mattsson (SE)

Gone Fishing
Roots

Lena Mattsson intresserar sig för människans relation till och perception av omvärlden, tid och rum. Hon utgår ofta från till synes vardagliga situationer som längs vägen förskjuts och får oss att ifrågasätta tillvarons grundvalar. Hon leker ofta med skala i sina verk och hennes verk framträder på oväntade men skräddarsydda platser. Mattssons verk Gone Fishing föreställer ett fiskande barn som drar upp objekt ur vattnet och verket belyser frågor om miljöförstöring och människans syn på naturen. Det som dras upp från botten av vattnet väver oss också samman med föregående generationer, med människors kollektiva varande och beteenden och når in till frågor om vårt eget inre djup. Inne i museet ställs besökaren inför en tillsynes ömsint gestalt som framkallar tankar om ett sorts naturväsen. På en trädrot blåser ett barn ut och återaktiverar ett ljus i en cykel som slår an till årsringarnas form och tidens sammanlänkande loop.

Verket Roots förhåller sig till rötter såväl rent fysiskt som på ett metaforiskt plan. Hela installationen skapar dubbelbottnade associationer och visar på något sätt hur allt hänger ihop - början, slutet, evigheten. Verken som gestaltas ute och inne länkas samman innehållsmässigt och kan läsas som en triptyk. Mattsson är skicklig på att skapa stämningar och tar med oss på en resa där vi slungas mellan spänning, sensibilitet, magi, realism och symboliska undertoner. Verkens tillhörande musik är skapad av Conny C-A Malmkvist, musiker, konstkritiker och filosof.

Lena Mattsson (f.1966) bor och verkar i Malmö. Hon är utbildad vid Målarskolan Forum nu (Konsthögskolan i Malmö, Sverige). Mattsson har visat sina verk, filmer och videoinstallationer på en rad utställningar runtom i världen. I Sverige bland annat Moderna Museet Malmö, Malmö Konsthall, Malmö Konstmuseum, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Nässjö Konsthall, Göteborgs Konsthall och Island of Light, Smögen. Urval av utställningar utomlands är Louisiana Museum of Modern Art, Danmark; Museum of Contemporary Art, Santiago, Chile; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; National Art Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia; Metropolitan Art Museum, Pusan, South Korea; SPARK VIDEO: BEACON New York, USA; Portobello Film Festival, London, England. Hon har tilldelats priser från exempelvis The Edstrand Foundation Art Prize och Konstnärsnämndens 10-åriga stipendium. Mattsson är även verksam som curator och curaterade tillsammans med Ola Åstrand Generation – En spegling av 1990-talets konstscen och Kultur under Covid-19 på Borås Konstmuseum (2020-2021).

 

ENGLISH:

Lena Mattsson explores how we relate to and perceive the world, time and space, often basing her work on seemingly ordinary situations that gradually shift and prompt us to question the fundamentals of life. She often plays with scale, and her works appear in surprising yet tailored places. Gone Fishing features children who fish objects out of the water; the work addresses environmental pollution and our attitude to nature. The stuff pulled up from the seabed also intimately connects us to previous generations, people’s collective lives and actions, and touches on questions in our own inner depths. Inside the museum, visitors are faced with an apparently tender figure that resembles some kind of elemental being. On a tree root, a child blows out and ignites a light in a cycle that alludes to the shape of growth rings and time’s unbroken loop.

Roots relates both physically and metaphorically to roots. The installation as a whole triggers ambiguous associations and shows how everything is connected – the beginning, the end, eternity. The works, both outdoors and indoors, are connected thematically and can be read as a triptych. Mattsson is deft at conjuring up moods, and takes us on a journey that is alternately thrilling, sensitive, magical, realistic and symbolic. The accompanying music is composed by the musician, art critic and philosopher Conny C-A Malmkvist.

Lena Mattsson (b. 1966) lives and works in Malmö. She studied at Målarskolan Forum (now Malmö Art Academy) in Sweden. Mattsson’s works, films and video installations have been exhibited in Sweden and internationally. Swedish exhibitions include Moderna Museet Malmö, Malmö Konsthall, Malmö Konstmuseum, the Nordic Watercolour Museum in Skärhamn, Nässjö Konsthall, Göteborgs Konsthall and Island of Light, Smögen. Selected exhibitions abroad are Louisiana Museum of Modern Art, Denmark; Museum of Contemporary Art, Santiago, Chile; Stedelijk Museum, Amsterdam, the Netherlands; the National Art Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia; The Metropolitan Art Museum, Pusan, South Korea; SPARK VIDEO: BEACON New York, USA; and the Portobello Film Festival, London, UK. She has also won art prizes and grants, including the Edstrand Foundation Art Prize and the Swedish Arts Grants Committee’s ten-year grant. Mattsson works as a curator, and she and Ola Åstrand co-curated Generation – En spegling av 1990-talets konstscen (Generation – A Reflection on the 1990s Art Scene) and Kultur under Covid-19 (Culture Under Covid-19) at Borås Museum of Modern Art in 2020-2021.


https://boraskonstmuseum.se/utstallningar/undermeny-utstallningar/aktuella-utstallningar/boras-bright-art/lena-mattsson.html

https://boraskonstmuseum.se/utstallningar/undermeny-utstallningar/aktuella-utstallningar/boras-bright-art.html

https://boraskonstmuseum.se/english/boras-museum-of-modern-art.html





Borås Bright Art International light art in public spaces and at Borås Art Museum
















Borås Bright Art
International light art in public spaces and at Borås Art Museum

28.10.22–26.02.23 (Borås Art Museum)
28.10.22–15.01.23 (in public spaces)

Borås Art Museum explores light- and projection-based art in a major exhibition at the Museum and in the urban public space. Through visual and audio-visual media, artists examine our perception of the world, philosophical notions and natural phenomena. This exhibition reflects on subjects that are pertinent to global contemporary issues concerning the environment and current events in society and politics.

A theme that appears in several works is the intention to capture scientific phenomena such as recreating how light interacts with surfaces, essences and materials. This can involve renderings of space, chemical compounds, optical elements, or how light reacts when it meets water. Sound, light, darkness, patterns, colours and shapes are all significant components that have a profound effect on our perception of reality. Complex phenomena such as light and darkness, order and chaos, life and death, science and magic are opposite sides of the same coin and give food for thought about our perception of reality.

The universal nature of light as a definer of space, rhythm, time and movement, its symbolic meanings and crucial role connects us across cultures and generations. The works are on different scales and oscillate between micro and macro perspectives, associating to and embodying infinity or parts of the individual human body. Expressions of both biological and sociological aspects are represented. Other works highlight human relations and structures, such as the ever-vigilant eye of authority, metaphors for flight and migration, and children’s poetic words about the future, heroes, and what light and darkness mean to them.

In addition to its activities as a museum, Borås Art Museum is responsible for public art in the city and its art biennial. Initiatives have been launched to make urban public spaces more attractive during the dark part of the year through major investments in public art. The Museum’s programme for moving images also involves light as a medium and technically advanced installations in an experimental and sensory exhibition where we can immerse ourselves momentarily.


Participating artists: Matej Bizovicar, Mikael Ericsson, Tamar Frank, Paul Friedlander, Bertrand Gadenne, Rune Guneriussen, Ema Kobal, Kari Kola, Lena Mattsson, Raha Rastifard, Egill Sæbjörnsson, Yoko Seyama, Aleksandra Stratimirovic, Beam Team och Cecilia Ömalm

https://boraskonstmuseum.se/english/boras-museum-of-modern-art/exhibitions/undermeny-utstallningar/current-exhibitions/boras-bright-art-eng.html

ARTFORUM

https://www.artforum.com/artguide/boraas-konstmuseum-boraas-art-museum-22253/boraas-bright-art-208084


















Borås Bright Art
Internationell ljuskonst i stadsrummet och på Borås Konstmuseum

28.10.22–26.02.23 (Borås Konstmuseum)
28.10.22–15.01.23 (i stadsrummet)

Borås Konstmuseum fokuserar på att utforska ljus- och projektionsbaserad konst i en stor utställning som visas i museet och i stadsrummet. Via visuella och audiovisuella uttryck undersöks ämnen som belyser perceptionen av omvärlden, filosofiska föreställningar och naturvetenskapliga fenomen. Utställningen reflekterar även över ämnen som slår an till globala samtidsaktuella frågor om miljö, sociala och samhälleliga händelser.

Återkommande i flera verk är intentionen att fånga naturvetenskapliga företeelser som att återskapa hur ljuset samspelar med olika ytor, essenser och material. Det kan handla om gestaltad rymd, kemiska sammansättningar, optiska element eller hur ljuset framträder när det möter vattnet. Ljud, ljus, mörker, mönster, färger och former är alla betydande komponenter som påverkar vår varseblivning av verkligheten på ett djupgående plan. Komplexa fenomen som ljus och mörker, ordning och kaos, liv och död, vetenskap kontra magi, bildar varsin sida av samma mynt och ger grund att reflektera över uppfattningen av verkligheten som den ter sig för oss.

Ljusets universella väsen som markör för rymd, rytm, tid och rörelse, dess symboliska betydelse och livsavgörande roll förbinder oss över kulturer och generationer. Verken utgår från olika skala och pendlar mellan mikro- och makroperspektivet, griper an och förkroppsligar universums oändlighet eller beståndsdelar i den enskilda människokroppen. Uttryck för såväl det biologiskt som det sociologiskt sammankopplade representeras. Andra verk belyser frågor om mänskliga relationer och strukturer; som det ständigt vakande överhetens öga, metaforer för flykt och förflyttning eller barns poetiska ord om framtiden, hjältar och vad som är ljus eller mörker för dem.

Borås Konstmuseum ansvarar, utöver det museala uppdraget, för stadens offentliga konst och konstbiennalen. Som en koppling till detta, och för att berika stadens gemensamma ytor under den mörka årstiden, görs en stor satsning på konstnärliga uttryck i det offentliga rummet. Även museets uppdrag rörlig bild vävs samman med mediet ljus och tekniskt avancerade installationer i en experimentell och sinnlig utställning att för en stund förlora sig i.


Medverkande konstnärer: Matej Bizovičar (SI), Mikael Ericsson (SE), Tamar Frank (NL), Paul Friedlander (GB), Bertrand Gadenne (FR), Rune Guneriussen (NO), Ema Kobal (SI), Kari Kola (FI), Lena Mattsson (SE), Raha Rastifard (IR,DE), Egill Sæbjörnsson (IS), Yoko Seyama (JP), Aleksandra Stratimirović (RS,SE), Beam Team (SI), Cecilia Ömalm (SE)

https://boraskonstmuseum.se/utstallningar/undermeny-utstallningar/aktuella-utstallningar/boras-bright-art.html 

Tidningen Ljuskultur

https://ljuskultur.se/artiklar/boras-bright-art/ 

Tidskriften Vi rekommenderar 30 tips: Det här får du inte missa

https://vi.se/artikel/s0EkyzzA-a0j2LRwp-700f0