New Publications Fall 2020



















New Publications Fall 2020, KERBER VERLAG
New book Lena Mattsson The Window Opens to the World, see page 49, 
KERBER VERLAG
https://issuu.com/kerberverlag/docs/kerber_fall_2020_e_issuu
https://www.kerberverlag.com/en/1845/lena-mattsson

2020 Aftonbladet, Opulens, Kulturnytt i P1, DN










AFTONBLADET Kultur: Ulrika Stahre 

Kulturarbetare, vi har saknat er

Isoleringen, krisen och skapandet tar plats i nya projekt
















MAGASIN Opulens, Konst av Clemens Altgård 

Sevärt om kulturarbete under coronakrisen

KONST/FILM. Clemens Altgård har sett en rad kortfilmer som speglar kulturarbetares situation i coronatider. Trots svåra omständigheter fortsätter skapandet om än i isolering, skriver han.

https://www.opulens.se/konst/sevart-om-kulturarbete-under-coronakrisen/?fbclid=IwAR3PAJtK1_IfIQ2tPT9EosLVCKBtX_A6W1zMcUhah_T04y8hEy5gvyU5Aqk















KULTURNYTT P1 av Helena Nordenberg                                                                                 Skaparkraft och ångestvrål i ny mobilfilmsserie
https://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=7482463


P1 Kultur Lyssna på ett längre reportage av Helena Nordenberg                                                                                                                                                                                                                         

Nu öppnar museidörrarna igen!
KULTUR UNDER COVID-19
En salig blandning av kulturarbetare – konstnärer, performanceartister, musiker, skådespelare och poeter - deltar i en ny mobilfilmsserie i samarbete med Borås konstmuseum. Hör om projektet i Helena Nordenbergs reportage.

Kulturnytt i P1 & P1 Kultur av Helena Nordenberg, programledare: Karsten Thurfjell P1 Kultur








Konstnärer, performanceartister, musiker, skådespelare och poeter. En salig blandning av kulturarbetare deltar i en ny mobilfilmsserie i samarbete med Borås konstmuseum. Den 3 juni är det dags för den sista och avslutande filmen.

En av dem som medverkar i projektet är bildkonstnären Maya Eizin Öijer. 
I hennes bidrag till mobilfilmsserien är det hennes make, poeten Bruno K Öijer, 
som håller i kameran. I filmen får man se ett lantligt och ensligt beläget soldattorp 
dit Maya Eizin Öijer har tagit sin tillflykt. Vi får också se hur hon visar de konstverk 
som hon arbetar med.Enligt Maya Eizin Öijer är det som vi upplever just nu 
"pandemins natt".

Arton personer från olika hörn av kultursverige har medverkat. De har fått filma sig 
själva med mobilkamera och svarat på frågor kring sin tillvaro under pandemin och
 om hur deras liv och skapande har påverkats. Filmerna har sedan sammanställts 
och redigerats av videokonstnären Lena Mattsson. Mobilfilmsserien heter 
Kultur under covid 19 och finns utlagd i sin helhet på Borås konstmuseums hemsida. 

Det var när en stor utställning om 90-talets konst fick ställas in på grund av 
corona som Lena Mattsson och hennes kollega konstnären Ola Åstrand fick 
idén till mobilfilmsserien.

Filmserien inleddes den 7 maj och varje vecka har tre nya delar lagts ut på 
Borås konstmuseums hemsida. Något som överraskade var att svaren blev 
så olika sinsemellan. I poeten Johan Jönssons film får vi följa med in i hans
 arbetsrum där väggarna är klädda med fullproppade bokhyllor ända från golv till tak:

Filmerna är alltifrån vardagliga och rätt krassa nedtonade redogörelser och
betraktelser till mer överrumplande inslag som till exempel performanceartisten, 
koreografen och trumslagaren Stina Fors film som är ett enda stort och 
utdraget bröl av ångest:

I den sista delen som läggs ut den 3 juni berättar Paulina Göth, som är en 
av medlemmarna i scenkonstkollektivet Potato Potato, om hur det är att försöka 
överleva som kulturskapare i den dystopiska och osäkra tid som råder just nu.

Ett av de viktigaste syftena med mobilfilmsprojektet är att påminna om 
kulturens betydelse för människan och samhället, säger initiativtagaren Lena Mattsson.
Längre reportage av Helena Nordenberg i Nu öppnar museidörrarna igen! Reportaget börjar ca 10:26 in i programet.
Programledare: Karsten Thurfjell P1 Kultur
Producent: Maria Götselius

Kultur under covid-19 - en mobilfilmsserie


PotatoPotato, normkritisk och samhällsaktuell teater, performance och scenkonst


Stina Fors, koreograf, performance artist och trumslagare


John Skoog, konstnär


Tova Mozard, konstnär och Isak Sundström, konstnär och musiker 


Johan Jönsson, författare


Max Gustafsson, satirtecknare.


Elena Wolay, musikjournalist, DJ, klubb- och festivalarrangör


Jean Louis Huhta, kompositör, musiker och DJ


Dana Sederowsky, konstnär


Torkel Rasmusson, textförfattare och musiker


Maya Eizin Öijer, konstnär


Konstnärerna Lena Mattsson och Ola Åstrand bad ett tiotal kulturarbetare filma sig själva med mobiltelefonen och berätta hur de tänker om det som händer våren 2020. I dessa poetiska och intima filmer blir vi inbjudna till att höra berättelser om allt från pågående och inställda projekt, ändrade arbetssituationer, tankar om pandemin men också en del hopp och inspiration. Lena Mattsson har sammanställt, klippt och redigerat materialet. Musiken är skapad av Noah Jaskoviak Åstrand om inte annat anges. Serien är kuraterad av konstnärerna Lena Mattsson och Ola Åstrand och producerad av Borås Konstmuseum. Video stills av Lena Mattsson, 2020.
Lena Mattsson och Ola Åstrand gör också en utställning om svensk 90-talskonst för Borås Konstmuseum. Utställningen som bär titeln Generation skulle ha öppnat den 5 juni men är på grund av covid-19 framflyttad till i hösten 2020. Mer information om denna kommer separat framöver.
Först ut är curatorerna själva, Lena Mattsson och Ola Åstrand, som reflekterar över vad som händer med kulturen under Covid-19. De är båda konstnärer som känt varandra i många år och samarbetat i flera projekt. De debuterade som konstnärer på 90-talet.
Med premiär den 7 maj kommer därefter nya filmer måndagar, onsdagar och fredagar kl 10 mellan 11/5-3/6 2020 Filmerna kommer att visas här på hemsidan och på vår youtube kanal.länk till annan webbplats  

För mer information gå in på Borås Konstmuseum hemsida  https://boraskonstmuseum.se/offentlig-konst/undersida-offentlig-konst/kultur-under-covid-19.html?fbclid=IwAR1S3LIlm0WofMfD_v_65jvTq7tn1P_-Cf1E8MzClyt6GYzBICxebpYYCLU


Press







Måndag 11 maj
Maya Eizin Öijer, konstnär. 

Onsdag 13 maj
Torkel Rasmusson, textförfattare och musiker.  
 
Fredag 15 maj
Dana Sederowsky, konstnär.

Måndag 18 maj
Jean Louis Huhta, kompositör, musiker och DJ.

Onsdag 20 maj
Elena Wolay, musikjournalist, DJ, klubb- och festivalarrangör.  
 
Fredag 22 maj
Max Gustafsson, satirtecknare.  
 
Måndag 25 maj
Johan Jönsson, författare.

Onsdag 27 maj
Tova Mozard, konstnär och Isak Sundström, konstnär och musiker 

Fredag 29 maj
John Skoog, konstnär.

Måndag 1 juni
Stina Fors, koreograf, performance artist och trumslagare.

Onsdag 3 juni
PotatoPotato, normkritisk och samhällsaktuell teater, performance och scenkonst.


Lena Mattsson



Ola Åstrand


Kultur under Covid-19















Kultur under Covid-19

Konstnärerna Lena Mattsson och Ola Åstrand bad ett tiotal kulturarbetare filma sig själva med mobiltelefonen och berätta hur de tänker om det som händer våren 2020.
I dessa poetiska och intima filmer blir vi inbjudna till att höra berättelser om allt från pågående och inställda projekt, ändrade arbetssituationer, tankar om pandemin men också en del hopp och inspiration.
Lena Mattsson har sammanställt, klippt och redigerat materialet. Musiken är skapad av Noah Jaskoviak Åstrand om inte annat anges. Serien är kuraterad av konstnärerna Lena Mattsson och Ola Åstrand och producerad av Borås Konstmuseum. 

Lena Mattsson och Ola Åstrand gör också en utställning om svensk 90-talskonst för Borås Konstmuseum. Utställningen som bär titeln Generation skulle ha öppnat den 5 juni men är på grund av covid-19 framflyttad till i hösten 2020.
Mer information om denna kommer separat framöver.


Premiärrelease!
7 maj 2020
Först ut är curatorerna själva, Lena Mattson och Ola Åstrand, som reflekterar över vad som händer med kulturen under Covid-19.
De är båda konstnärer och har känt varandra i många år och samarbetet i flera projekt och debuterade som konstnärer på 90-talet.


Med premiär den 7 maj kommer därefter nya filmer måndagar, onsdagar och fredagar mellan 11/5-3/6 2020



Medverkande kulturarbetare:

Maya Eizin Öijer, konstnär

Stina Fors, koreograf, performance artist och trumslagare

Max Gustafsson satirtecknare

Jean Louis Huhta, kompositör, musiker och DJ

Johan Jönsson, författare

Tova Mozard och Isak Sundström, konstnär respektive konstnär och musiker

Potato Potato, normkritisk och samhällsaktuell teater, performance och scenkonst

Torkel Rasmusson textförfattare och musiker

Dana Sederowsky, konstnär

John Skoog, konstnär

Elena Wolay, musikjournalist, DJ, klubb- och festivalarrangör





Lena Mattsson, Kerber Verlag






Lena Mattsson





The Window opens to the World
Lena Mattsson (*1966) is a distinguished Swedish artist. Her practice includes photography, performance and social critique, as well as film and video art. Her new book encompasses her whole career, yet at the same time, it highlights her most recent works and future perspectives: especially Mattsson’s works on legendary Swedish publisher Bo Cavefors or her latest experiments with light and projections. The selection of photographs, film stills, and documentary material forms the basis for the profound discussion of her work by Lars Gustaf Andersson, John Peter Nilsson, and Charlotte Wiberg.
https://www.kerberverlag.com/en/1845/lena-mattsson


THE WOMAN IN THE STONE






























































THE WOMAN IN THE STONE
“Perception of time and space”. This is the title of Lena Mattsson’s three moving image projections which were exhibited during the Light Art Festival on the Island of Light, Smögen, in September 2019. All represented one and the same woman (Amanda Cataldi), in two cases her face only, but in one case a complete figure, dressed in a bright red dress toning in with the pale red stone of the cliff walls onto which the image was projected. She looks at us, the spectators. She moves slowly in a wavelike motion down to the water, appears to pick something up then seems to drop it back into the water. In typical Mattsson style there is a concrete background to the movement, at the same time as it is abstracted so the spectator is not bound to a single interpretation. The place where the woman appears to be standing is a place where the locals fish for crabs: they fish for them and then release them into the water again.
Perhaps Mattsson, who grew up in the neighbourhood, has childhood memories of crab fishing in this location. That there is a personal connection to the place is even clearer in the first of the three female forms, where she appears only as a face – a face that looks wide-eyed back at the spectators, with cracks crisscrossing, which derive from both the concrete cliff face and the projected film images. The work is accompanied by a dreamy musical strain by the composer Conny C-A Malmqvist; the sound of stone being cut occasionally breaks through, and in the image the shape of a man, a stone cutter, emerges. Most certainly there are stone cutters in the Mattsson family too – but it has also been long-established as primary employment in the area in general. Again there is a connection to the location itself as well as a personal one.
The illuminated woman’s face seems to emerge from the stone, to be it, but is something larger than the present and the recent history. The stone is millions of years old. The woman looks at us wondering, searching, at one point tears run down the cheeks and she wipes them away – or is it just the water we see dripping towards the lower part of the image? A crab appears from above moving diagonally over the face. The woman wears red lipstick, she is strikingly beautiful. In the complete figure with the red dress she is like life itself. She cups her hands in the water and appears to offer us something as she rises up. Standing she has a crack across her face. The cracks in her make her more fragile yet. Life is delicate. But it goes on. The woman’s challenging gaze makes us reflect upon our own life, a fart in the universe as they say, but we still have the ability to act, and break the stone. 
We are at the mercy of the woman and her power. It was in a way very appropriate that it rained and stormed over Smögen during the festival. In the dark and with the winds it was almost dangerous to walk out onto the jetty to look at the third figure, once again an image of the woman’s face, projected on a rock out in the water – until the storm claimed the projector which disappeared into the waves. The strength in the face which glows white against the stone, and looks seriously at the visitors with the waves whipping around them, is not to be missed. One can compare it to a siren, a dangerous figure that lures seafarers often causing them to founder. 
The fact that it is a woman that is chosen to model for the project, and who gives life to the stone at the same time as the stone gives life to her, can be understood on different levels, and of course is mainly based on Mattsson’s own gender. Her own past too is in the cliffs. But it is also inevitably a statement that it is the woman who symbolises nature and life. That nature is described as a woman – “mother earth” – who is exploited in a patriarchal society, is not unusual. But this woman stares back. “Who are you?” she seems to say. She offers resistance. So the meeting with her also becomes a meeting with myself. What am I doing with my life?
It should be said however that the meeting with Lena Mattsson’s three female figures is also an aesthetic experience in its own right. The enlarged face in the first setting shimmered with different facets of colour against the stone. As water is a recurring and bearing element in Lena Mattsson’s art, the rain during the exhibition in Smögen was most appropriate – the wet stone shimmering like silver. Naturally the figures can also be viewed without the rain and wind. But the conditions surrounding the display play a part in this location-specific work of art. Like a wave, it moves uninterrupted from here and now to a much larger space, and to a time that extends far beyond the beginning of our lives, and back again. You could perhaps call it “Larger than life”.    

Charlotte Wiberg 
Film and art critic


Photo: 1-4 Siri Linde
Photo: 5 Malin Nilsson

Installation view “Perception of time and space” by Lena Mattsson

Music: Conny C-A Malmqvist
Island of Light Smögen 2019, Hästen, Vallevik, Smögen
http://islandoflight.se/program/artists-2019/

https://vimeo.com/364488890
https://www.lenamattsson.net
https://www.lenamattsson.tv


LICHT german lighting magazine 
Urbane Kunst im hohen Norden 
Lichtfestivals beleben skandinavische Städte